Plymouth Rock and Roll

Ingredientes

  • 1 ramita de romero

  • 1 ramita de tomillo

  • Una pizca de vermú seco

  • 1/4 taza de ginebra Plymouth

Preparación de recetas

  • Machacar una ramita de romero, una ramita de tomillo y una pizca de vermú seco en una coctelera. Agrega hielo y ginebra. Agitar, colar a través de un colador de malla fina en una copa de Martini y decorar con una aceituna verde Martini ensartada en una ramita de romero.

  • ¿Sediento de más? Si tiene alguna pregunta sobre esta receta, comuníquese con nuestra cocina de prueba en [email protected] Para ver más recetas como esta, consulte nuestra presentación de diapositivas de cócteles de invierno.

Sección de Reseñas


Visión general

La colonia de Plymouth (a veces "New Plymouth") fue una empresa colonial inglesa en América del Norte desde 1620 hasta 1691. El primer asentamiento fue en New Plymouth, un lugar previamente examinado y nombrado por el capitán John Smith. El asentamiento, que sirvió como capital de la colonia, es hoy la ciudad moderna de Plymouth, Massachusetts. En su apogeo, la colonia de Plymouth ocupó la mayor parte de la parte sureste del moderno estado de Massachusetts.

Fundada por un grupo de separatistas que más tarde llegaron a ser conocidos como los Peregrinos, la colonia de Plymouth fue, junto con Jamestown, Virginia, una de las primeras colonias fundadas por los ingleses en América del Norte y el primer asentamiento inglés permanente considerable en el Nuevo Región de Inglaterra. Con la ayuda de Squanto, un nativo americano, la colonia pudo establecer un tratado con el Jefe Massasoit que ayudó a asegurar el éxito de la colonia. La colonia jugó un papel central en la Guerra del Rey Felipe, una de las primeras y más sangrientas de las Guerras Indias. Finalmente, la colonia fue anexada por la colonia de la bahía de Massachusetts en 1691.

Plymouth tiene un papel especial en la historia de Estados Unidos. En lugar de ser empresarios como muchos de los colonos de Jamestown, los ciudadanos de Plymouth huían de la persecución religiosa y buscaban un lugar para adorar a su Dios como mejor les pareciera. Los sistemas sociales y legales de la colonia estaban, por tanto, estrechamente vinculados a sus creencias religiosas. Muchas de las personas y eventos que rodean la colonia de Plymouth se han convertido en parte de la mitología estadounidense, incluida la tradición norteamericana conocida como Acción de Gracias y el monumento conocido como Plymouth Rock. A pesar de la historia relativamente corta de la colonia, se ha convertido en un símbolo importante de lo que ahora se denomina "estadounidense".


Los peregrinos y la roca

Por encima de la ráfaga del viento y el agua se podían escuchar sus himnos de alabanza mientras saltaban del charco a la roca, los hombres de rostro severo con sombreros de ala ancha, las mujeres modestamente equilibradas entre este mundo y el próximo. Así que el desembarco de los Padres Peregrinos en Plymouth les pareció a generaciones de escolares estadounidenses nutridos del poema de Felicia Hemans con sus posteriores encarnaciones visuales en las pinturas de Henry Sargent y Peter F. Rothermel.

Incluso después de la Primera Guerra Mundial, cuando asistí a la Escuela Tileston en Mattapan, un pequeño suburbio de Boston, todavía colgaba en el salón de actos un grabado en acero del "Desembarco de los peregrinos" de Rothermel. Los hombres vestían uniformes de peregrinos de gala con capas negras sueltas y las mujeres mantenían decorosamente sus voluminosas faldas colgantes bajo control a pesar de la casi tempestad. Sus ojos rodaron hacia el cielo o miraron dócilmente a la Madre Tierra. Nunca miraron el espacio profano entre ellos. Tan pronto como desembarcaron, se arrodillaron en oración, a unos pocos pies de la roca de aterrizaje, indiferentes a cualquier séptima ola. Esta fijación hacia arriba de los ojos dio un aspecto de morsa a muchos de los machos, particularmente a los ancianos calvos. Pero en la Escuela Tileston nunca dudamos de la precisión del retrato.

En quinto grado de la señorita Kelley todavía memorizamos el poema de la señora Hemans, declamando por separado y luego al unísono:

Me pregunté un poco sobre la "costa de popa y delimitada por rocas", porque Plymouth estaba a sólo sesenta kilómetros de distancia, y sabía que la costa era plana y arenosa. Pero que el Mayflower no era una barca, que el "suelo donde primero pisaron" estaba realmente donde el cuarto pisó, eran hechos demasiado esotéricos para habernos alcanzado. Las insistentes imágenes de la Sra. Hemans se quedaron grabadas permanentemente en nuestras mentes. Independientemente de lo que haya aprendido desde entonces, mi imagen mental inmediata del rellano sigue siendo la de Rothermel.

Cuando la piadosa e imaginativa Sra. Hemans escribió su poema Peregrino en 1826 en Rhyllon, Gales, conocía casi el mito que lo rodea, una verdad profunda puede que apenas se vea nada sobre América. El tendero de Rhyllon le entregó algunas compras envueltas en un periódico viejo que de alguna manera resultó haber sido impreso en Boston, Massachusetts. Mientras desenvolvía sus compras, notó un relato de la celebración del Día de los Antepasados ​​en 1824 en Plymouth. Hasta entonces nunca había oído hablar de los antepasados, pero, inspirada por los párrafos arrugados, se sentó y compuso sus versos. Antes de que apareciera su poema, el desembarco de los Peregrinos era apenas más que una tradición local de Nueva Inglaterra. Lo expandió por todo el mundo de habla inglesa, convirtiendo el aterrizaje en un mito nacional.

La subsiguiente omnipresencia del mito es más curiosa porque desde 1620 hasta 1769 casi nadie en Plymouth le prestó atención. Aquellos oscuros disidentes que desembarcaron del Mayflower —se llamaban a sí mismos “Santos” y no llegaron a ser conocidos como Peregrinos hasta el siglo XIX— estaban demasiado preocupados por las duras condiciones de su llegada para ver algo simbólico en su desembarco. El gobernador William Bradford, al escribir su historia de Plimouth Plantation diez años después, nunca se refirió al Mayflower por su nombre, sino simplemente como "el barco". Ningún relato contemporáneo menciona un aterrizaje en una roca. La primera vez que se registra la existencia de Plymouth Rock es en 1715, cuando se describe en los registros de límites de la ciudad como "una gran roca".

Si los Pilgrims aterrizaron o no en Plymouth Rock, no se puede probar finalmente de una forma u otra. Es posible que lo hayan hecho, pero es mucho más probable que no. Ciertamente, debieron haber notado la roca de diez toneladas cuando se acercaron a tierra. Ese huevo de granito puesto por el glaciar era el objeto más conspicuo en la línea de costa plana y curva, una marca de mar para cualquier timonel. Pero incluso si estuviera lo suficientemente bajo en el agua, y parece más probable que luego se mantuviera por encima de la marca del lado alto, es difícil imaginar al timonel en ese sombrío y bullicioso día de diciembre corriendo el riesgo de golpear su embarcación contra él cuando el La amplia entrada protectora de un arroyo estaba a unos cien metros más allá. Un lugar justo dentro de la boca del arroyo, más tarde conocido como el Arroyo de la Ciudad, se convirtió en el primer lugar de desembarco general, y aquí pronto se construyó un muelle. La primera calle de Plymouth (ahora Leyden Street) se trazó a lo largo de la orilla norte del arroyo.

Esa compañía mixta de cuarenta y un "santos" y sesenta y un "extraños" ∗ ya había pasado un mes en tierra, al otro lado de la bahía, antes del desembarco de Plymouth. Sesenta y cinco días fuera de Plymouth, Inglaterra, el Mayflower tocó tierra en el borde exterior de Cape Cod cerca de los acantilados de Truro, luego se dirigió hacia el sur, pero dio media vuelta con temor ante la siniestra turbulencia de los bajíos de Chatham. A la mañana siguiente, sábado 11 de noviembre de 1620, el capitán Christopher Jones rodeó la punta de Cape Cod y echó anclas en lo que se conocería como el puerto de Provincetown.

∗ Santos y Extraños: Los líderes del grupo Mayflower eran disidentes religiosos que se llamaban a sí mismos “Santos” y excluían a aquellos que no seguían sus estrictas reglas de conducta y pensamiento. Causaron muchos problemas en el asentamiento de Plymouth al imponer sus puntos de vista sobre la mayoría, los "Extraños", que buscaban oportunidades económicas en lugar de salvación religiosa en el Nuevo Mundo.

∗ Las fechas indicadas en este artículo son de estilo antiguo, diez días por detrás del calendario gregoriano de estilo nuevo adoptado por Gran Bretaña en 1752.

Un pequeño grupo de avanzada de hombres armados desembarcó para buscar provisiones de madera y agua, marchó varias millas sin incidentes y regresó con un bote lleno de ramas de enebro para fumigar el Mayflower de la suciedad del viaje. Este fue el primer desembarco de los Peregrinos en el Nuevo Mundo. Las oraciones limitaban a la compañía al barco el sábado, las oraciones y el Acuerdo de Mayflower, un documento práctico, cualquiera que sea su simbolismo democrático posterior, redactado por los santos en ese momento para hacer frente al desafío descontento de los Extraños. El lunes por la mañana las mujeres fueron puestas bajo vigilancia en tierra para lavar grandes bultos de ropa y ropa de cama sucias. Mientras tanto, los hombres se dispusieron a reparar la lancha, o chalupa, que había estado almacenada en la cubierta superior y estaba muy dañada por los golpes del viaje que sería necesaria para explorar la costa.

El paisaje bordeado de dunas en las postrimerías secuelas del otoño ofrecía "un rostro golpeado por el clima, y ​​todo el país, lleno de bosques y matorrales, representaba un heiw salvaje y salvaje". Sin embargo, Saints y Strangers juntos sabían que debían encontrar un lugar para establecerse antes de que el invierno los atrapara. Cuando después de varios días el shallop todavía no estaba listo, el capitán My les Standish encabezó un grupo de veinte, incluidos dieciséis voluntarios armados con mosquete y corselete, por la playa en el primero de una serie de "Descubrimientos", como eligieron llamar a su exploraciones. Habían marchado alrededor de una milla cuando vieron a cinco o seis indios con un perro en la distancia. A la vista de los blancos, los indios silbaron al perro y se lanzaron al bosque. Standish y sus hombres corrieron tras ellos con un valor ignorante. Afortunadamente los indios no habían preparado una emboscada.

Los ingleses pasaron una noche en la arena temblando de frío y atormentados por la falta de agua. A la mañana siguiente se perdieron en una maraña de matorrales, pero lograron recuperar la playa siguiendo las huellas de los indios, descubrieron un manantial y más tarde se encontraron con los montículos amontonados de un cementerio indio. En el camino de regreso, encontraron más montículos en la base de una colina, y cavando en uno recién hecho, descubrieron una gran canasta llena de algunas fanegas de semillas de maíz más varias docenas de mazorcas rojas, amarillas y azules. La colina que llamaron Corn Hill. Las orejas se llevaron con ellos, llegando al barco al final del tercer día.

Hasta dentro de diez días no estuvo listo el shallop, y para entonces ya había caído la primera nieve. Veinticuatro Pilgrims y nueve de la tripulación del Mayflower partieron en el segundo "Discovery". El mar embravecido pronto obligó a retroceder a los bajíos. Sin embargo, en lugar de regresar, los peregrinos desembarcaron en el agua hasta la cintura y se acurrucaron durante la noche en la nieve. Por la mañana lograron disparar algunos gansos. Al llegar a Corn Hill, excavaron el resto del maíz del suelo ahora helado con sus espadas y alfanjes y lo enviaron de regreso por la chacra. Deambulando hasta Nauset, se encontraron con chozas cónicas de indios, abrieron varias tumbas cercanas y sacaron "las cosas más bonitas" que habían sido enterradas con los indios muertos. En uno encontraron el cuerpo de un hombre de cabello amarillo, posiblemente un francés que había muerto en cautiverio. A su regreso, toda la compañía debatió acerca de hacer un asentamiento en Corn Hill. Decidieron no hacerlo debido a la poca profundidad del puerto y la falta de agua.

El tercer "Descubrimiento" fue traer el aterrizaje inicial en Plymouth. Aunque para los pasajeros del Mayflower la tierra alrededor de la bahía de Massachusetts parecía inquietantemente extraña, para los marineros no era terra incognita. Ya en 1602 Cape Cod había sido nombrado por Bartholomew Gosnold, quien comandó el primer desembarco registrado de ingleses en Nueva Inglaterra. Samuel de Champlain trazó el mapa del puerto de Plymouth tres años más tarde, al igual que el holandés Adrian Block en 1614. El capitán John Smith había recorrido la costa de Nueva Inglaterra ese mismo año su mapa llamado el puerto de Accomack, un nombre posteriormente modificado por Carlos I a Plymouth. Uno de los compañeros de Mayflower, Robert Coppin, que había estado con Smith, convenció a la compañía Mayflower de que todo lo necesario para el asentamiento estaba allí: un puerto profundo, agua dulce, campos despejados y fortificaciones naturales.

El invierno de 1620 fue suave —los colonos sufrieron más por la humedad que por el frío— pero comenzó con un hechizo cruelmente gélido. Cuando el 6 de diciembre el shallop partió a través de la bahía de Cape Cod con dieciocho hombres, hacía tanto frío en el bote abierto que dos de ellos se desmayaron antes de llegar a lo que ahora es Wellfleet Harbour. “Se frotó con tanta fuerza”, escribió Bradford, “esparciste la luz del mar en sus abrigos, estaban como si hubieran sido vidriados”. Acudieron diez santos, entre ellos William Bradford y Edward Winslow. Los otros incluyeron al Capitán Jones, el primer oficial John Clarke, Standish y Coppin como piloto.

Navegaron hacia el sur pasando Corn Hill y giraron alrededor de un punto arenoso hacia Wellfleet Harbour. Aterrizando, pasaron una noche incómoda en la playa detrás de un “barricado” de troncos y ramas, porque se habían visto indios en la distancia. Al día siguiente, deambularon por el bosque, encontraron otro cementerio y regresaron para construir un segundo barricado más arriba en la playa, esa noche fue perturbada por un "espantoso y gran grito".

Por la mañana, mientras algunos del grupo desayunaban alrededor del fuego y otros comenzaban a llevar su equipo al challo, una banda de treinta a cincuenta indios atacó repentinamente, atando el barricado con flechas. Standish fue uno de los primeros en disparar a las figuras pintadas que aullaban. “¡Woach! ¡Woach! ¡Decir ah! ¡Decir ah! ¡Hach! ¡Woach! " Bradford grabó su grito de guerra. Los estruendosos trabucos ahuyentaron a los atacantes.

Hubo una pizca de sol cuando el shallop empujó a través de la bahía, pero en dos horas estalló una ráfaga de nieve, batiendo el agua glauco hasta hacer espuma. En poco tiempo, el timón se rompió, dejando a dos hombres dirigiendo lo mejor que pudieran con los remos. La breve tarde se estaba desvaneciendo cuando Coppin distinguió el perfil familiar y alentador del delgado pozo de arena que casi rodeaba el puerto de Plymouth. La tripulación apretó más velas. El mástil se tensó y finalmente se rompió en tres pedazos. De alguna manera lograron cortarlo sin volcar, y el mar salvaje se los llevó. Cuanto más se acercaba la tierra, menos familiar le parecía a Coppin. Mientras se acercaban al estrecho canal en la punta del asador, perdió los nervios y gritó que sus ojos nunca habían visto el lugar antes. El día fue salvado por un marinero lujurioso que se agarró al remo y "mandó a los que remaban, si eran hombres, que se acercaran con ella, o de lo contrario todos serían arrojados".

En la creciente oscuridad lograron ponerse a sotavento de una orilla boscosa. Recordando el “¡Woach! ¡Woach! " de la noche anterior, se mantuvieron pegados al charco hasta que el frío se hizo tan insoportable que Mate Clarke y varios de los más atrevidos finalmente aterrizaron y encendieron un fuego. Los demás pronto lo siguieron. A la mañana siguiente descubrieron que estaban en una isla, conocida desde entonces como la isla de Clark, que se encontraba a unas tres millas al noreste de Plymouth Rock. La ola de frío había desaparecido y el día, sábado, era hermoso. Se prepararon para guardar el sábado.

Bradford da un relato sin bordar del desembarco bordado de la leyenda del 11 de diciembre, supuestamente en Plymouth Rock: el día de Munday sonaron el puerto y lo encontraron apto para el envío y marcharon hacia su tierra, y encontraron diversos campos de maíz y pequeños arroyos, un lugar (como suponían) apto para la situación. Al menos fue lo mejor que pudieron encontrar, y la temporada, y su presente necesidad, los hizo felices de aceptarlo. Así que volvieron a su barco de nuevo con esta noticia para el resto de su gente, lo que consoló mucho sus corazones.

Nada sobre aterrizar en una roca. El 15 de diciembre, el Mayflower levó anclas y navegó por la bahía. Después de algunas dificultades con un viento adverso, se deslizó entre los pozos de arena y echó anclas más allá de la isla de Clark. El 18 de diciembre, un grupo de desembarco al mando del capitán Jones desembarcó para explorar más el país y determinar un lugar de asentamiento. Se desconoce dónde aterrizaron, pero probablemente fue justo dentro de la desembocadura del Town Brook.

Para el día de Navidad (que no celebraron, considerándolo una festividad papista desenfrenada), los recién llegados iban y venían entre el barco y la costa, y habían comenzado a construir los primeros refugios de barro y acacia de lo que sería la ciudad de Plymouth. La miseria de ese invierno con sus alternancias de lluvia y nieve dejó a la mitad de la compañía en sus tumbas antes de que llegara la tardía primavera del Nuevo Mundo. Le seguirían años de hambre, frustración y tragedia hasta que los supervivientes pudieran estar seguros de que la colonia de Plymouth perduraría. Esos años de cariño les dieron a los colonos poco tiempo o ganas de preocuparse por el pasado cuando el presente todavía resoplaba como un lobo en la puerta. Haber aterrizado y aguantado era suficiente. Quién aterrizó dónde fue de interés para casi nadie.

A medida que cada asentamiento comunal primitivo da paso a gradaciones de riqueza, los habitantes más firmemente establecidos tienen tiempo para dedicarse a la genealogía y al redescubrimiento del pasado. A mediados del siglo XVIII, la antigua colonia de Plymouth había sido absorbida desde hacía mucho por Massachusetts, y la propia Plymouth se había convertido en nada más que una tranquila sede de condado. Familias como los Winslow y los Bradford habían logrado obtener una riqueza asegurada en sus propiedades periféricas, pero la historia se había trasladado a Boston. Los descendientes de los colonos de Plymouth no empezaron a mirar retrospectivamente a sus antepasados ​​durante un siglo y un salón.

Luego, en 1769, siete jóvenes de las primeras familias de Plymouth, desconcertados por "las muchas desventajas e inconvenientes que surgen de mezclarse con la compañía en las tabernas de esta ciudad", organizaron el Old Colony Club para una asociación elegante y votaron para conmemorar "el desembarco de nuestros dignos antepasados ​​". Entonces decidieron observar el 22 de diciembre, el aniversario de New Style del desembarco original, como el Día de los Antepasados. ∗ El club nunca estuvo formado por más de trece miembros, y en ese momento de crisis creciente, la Masacre de Boston ocurrió en marzo de 1770, solo tres meses después de la primera reunión del club, la mayoría se pondría del lado conservador.

∗ La fecha se corrigió al 21 de diciembre de 1849, cambió el truco en 1862, se balanceó hacia adelante y hacia atrás varias veces más y ahora se celebra el día veintiuno.

La primera cena del Día de los Antepasados ​​del Old Colony Club se llevó a cabo en la taberna del lealista Thomas Southworth Howland en Cole’s Hill y abarcó nueve platos eopiosos. El día comenzó con una salva de cañones frente a las salas del club, seguida por el izamiento de “una elegante bandera de seda con la inscripción 'Old Colony 1620'. Cerró con el canto de la popular oda de John Dickinson "In Freedom We’re Born" por los chicos de la escuela primaria, una noche de brindis y una salva de cañón final.

Algún tiempo después de que la celebración del Día de los Antepasados ​​se convirtiera en la comidilla de Plymouth, el diácono Ephraim Spooncr, clérigo y próspero comerciante de hardware, reveló a varios miembros del Old Colonv Club y a la posteridad la historia del desembarco ancestral en Plymouth Rock. El diácono Spooner lo había oído en 1741 de labios de Thomas Faunce, de noventa y cinco años, un anciano de la Primera Iglesia. A Faunce, a su vez, se lo había contado su padre, John Faunce, que llegó en el Ann en 1623 y que presumiblemente lo había oído de primera mano. Aunque Spooner tenía solo seis años cuando habló Faunce, nunca había olvidado, dijo, las palabras y la apariencia del venerable anciano.

Según el diácono Spooner, en 1741 se hicieron planes para construir un muelle en el paseo marítimo que cubriría una gran roca en la base de Cole's Hill. Cuando el élder Faunce se enteró de esto, hizo que lo llevaran en una silla tres millas hasta el lugar. Allí, ante una gran multitud de personas, incluido Efraín, de seis años, señaló la roca amenazada como la misma que su padre le había asegurado que había recibido los pasos de los padres del saber cuando aterrizaron. El anciano "lo roció con sus lágrimas y le dijo un adiós eterno". Aparentemente, el rocío tuvo menos efecto en los constructores que en Efraín, porque ellos construyeron su muelle según lo planeado, dejando solo una pequeña joroba de la roca sobre el suelo. Nadie pensó más en ese pesado fragmento, a excepción de algunos carreteros maldiciendo cuando fueron sacudidos por él, hasta que el diácono hizo su revelación una generación después.

A medida que la Revolución se avecinaba, los miembros del Old Colony Club se encontraron tan divididos políticamente que se disolvieron. Pero la observancia del Día de los Antepasados ​​continuó y la leyenda de Plymouth Rock se extendió. Edward Winslow marcó el sitio de la roca en un mapa topográfico británico de Plymouth hecho en i 774. Eater ese año, con los lados ahora dibujados en la lucha que se avecinaba, los Hijos de Eiberty, descritos por los Winslow como los Hijos del rencor, fueron los primeros para apropiarse del floreciente simbolismo de la roca. El coronel de la milicia Thcophilus Cotton y una reunión de Eiberty Boys aparecieron en el muelle el 22 de diciembre con un carruaje y treinta yuntas de bueyes, preparados para llevarse la piedra. Cavaron y lograron levantarlo de su cama con tornillos grandes, pero cuando intentaron moverlo al carruaje se partió en dos. Algunos de los presentes más patriotas vieron la división como un símbolo de la división entre Inglaterra y las colonias, o eso dijeron después. El coronel Cotton y sus muchachos dejaron que la parte inferior volviera a caer en su cama, donde permaneció a unos centímetros del suelo. El segmento superior, que pesaba cuatro o cinco toneladas, lo llevaron a la Plaza del Pueblo y lo colocaron ceremoniosamente al lado de un gran olmo utilizado para sostener el Eiberty Pole recién erigido que ondeaba su bandera "Eiberty or Death".

El Día de los Antepasados ​​se celebró todos los años durante la guerra, pero luego dejó de usarse y no se volvió a observar hasta 1793. John Davis, un abogado de Plymouth, compuso una oda para esa ocasión en la que la Roca se celebró por primera vez en verso. el término "Peregrino" también se usó ese día en un sermón conmemorativo predicado por el reverendo Chandler Robbins. Hasta dentro de cincuenta años, los antepasados ​​no serían conocidos generalmente como peregrinos, aunque el término comenzó a aparecer a menudo en los poemas y canciones escritas para los sucesivos aniversarios.

El nombre deriva de un comentario casual de Bradford en su historia. Expresando el arrepentimiento de los colonos por dejar la ciudad de Lcyden en Holanda, escribió: "Pero sabían que eran peregrinos, y no miraban mucho esas cosas, pero alzaban los ojos a los cielos, su cuntrie más querido". Aunque el manuscrito de Bradford se perdió en la Revolución (apareció en 1844 en la biblioteca del Lord Bishop de Londres y no fue devuelto a Boston hasta 1897), se habían copiado extractos del mismo, y esta frase desenterrada fue sin duda el impulso que revivió el término, al igual que más tarde animó a los ilustradores victorianos a poner los ojos en blanco de los peregrinos.

Llevada por la nueva marea del sentimiento nacional, la leyenda del Rock se extendió por toda Nueva Inglaterra. Timothy Dwight, presidente de Yale, visitó Plymouth en 1800 y anunció con más emoción que precisión: Ningún nuevo inglés que esté dispuesto a complacer sus sentimientos nativos puede pararse sobre la roca donde nuestros antepasados ​​pusieron el primer pie después de su llegada al Costa americana, sin experimentar emociones muy diferentes a las que se excitan con cualquier objeto común de la misma naturaleza.

Dos años más tarde, el discurso del Día de los Antepasados ​​fue pronunciado por nada menos que John Quincy Adams. Pero la celebración más imponente se produjo en 1820. Para este bicentenario, John Watson, uno de los pocos celebrantes de la preguerra que aún vivía cerca de Plymouth, emergió de su oscuridad conservadora para organizar la Pilgrim Society. Una organización mucho menos exclusiva que el Old Colony Club, la sociedad abrió su membresía a todos con diez dólares "interesados ​​en perpetuar la fama de los antepasados". Como un honor adicional para el Día de los Antepasados ​​del bicentenario, se organizó una compañía independiente con uniformes brillantes, Standish Guards. Daniel Webster, entonces en el umbral de su carrera, apareció resplandecientemente como el orador principal. Vestido con calzones hasta la rodilla, envuelto en un vestido de seda cuyo parecido con una toga no era del todo accidental, y flanqueado por los Guardias Standish, habló frente al fragmento de roca en la Plaza del Pueblo. Durante dos horas se mantuvo en los períodos ciceronianos resonantes "llenos de la farina del pensamiento y el sentimiento", según un periódico local, ahondando bastante elaboradamente en todo el significado simbólico de Plymouth Rock. Con esta celebración el desembarco de los Peregrinos comenzó a adquirir un significado nacional, un significado que la Sra. Hemans confirmaría, fortalecería y expandiría en rima seis años después.

Desafortunadamente, a medida que Plymouth Rock aumentó en fama, comenzó a disminuir de tamaño bajo las manos de los cazadores de recuerdos. Las tiendas de Plymouth ofrecían trozos del tamaño de un huevo por $ i .50, garantizados para "obtener un pulido muy fino". De Tocqueville en sus viajes notó fragmentos de la reliquia en varias ciudades. Finalmente, el 4 de julio de 1834, lo que quedaba de la parte superior de la Roca fue sacado de la Plaza del Pueblo y colocado frente al pórtico dórico de la Sala del Peregrino recién erigida. Precedido por escolares y seguido por un modelo del Mayflower, el Rock fue transportado en un tipcart decorado escoltado por la Plymouth Band y los Guardias Standish. Mientras la procesión pasaba por el palacio de justicia, un eje salió del carro y la Roca cayó a la calle, rompiendo en dos pedazos tan familiares en su estado cementado. Un año más tarde, esta parte de la Roca estaba rodeada por una valla elíptica de cinco pies de altura, cuyos piquetes estaban formados alternativamente por arpones de hierro forjado y anzuelos para botes. La base de granito martillado estaba tachonada con conchas de vieira simbólicas, y los números 1620 estaban pintados en la Roca. Mientras tanto, el tocón de Hedge's Wharf seguía soportando el peso de las ruedas que pasaban. A veces, cuando los visitantes pedían verlo, un empleado salía del almacén adyacente de Phineas Wells y lo ignoraba.

En 1859, la Pilgrim Society compró el extremo superior del muelle, derribó el almacén y colocó la piedra angular de un "dosel monumental", diseñado por Hammatt Billings, sobre la base tan maltratada. Su construcción fue interrumpida por la Guerra Civil y finalmente se completó en 1867. Poco después de su construcción, la intrepidez de los cazadores de recuerdos obligó a agregar puertas de hierro.

Para los visitantes ocasionales de Plymouth, siempre resultaba un poco desconcertante encontrar dos rocas de Plymouth, cada una en un recinto separado. Para terminar con esta confusión, la Pilgrim Society en 1880 movió la sección superior de su jaula de metal y la unió con el muñón debajo del dosel Billings. La Roca, como muchos notaron, todavía estaba a dos o tres metros por encima de la marca de la marea alta, pero al menos estaba todo en un solo lugar. En este momento, la fecha, 1620, fue tallada en la piedra para reemplazar los números pintados.

Durante los siguientes cuarenta años, Plymouth Rock permaneció seguro e inalterado bajo su baldaquino. En 1883, la Pilgrim Society compró el resto del muelle, niveló los almacenes restantes y equipó el extremo inferior del muelle como embarcadero de vapor. Luego, en 1920, en medio de los tremendos preparativos para el tricentenario del Desembarco de los Peregrinos, se quitó el muelle, se ajardinó el paseo marítimo y se derribó el dosel.

La Celebración del Tricentenario se inauguró el Día de los Antepasados, 1920, con una emisión de estampillas conmemorativas de los Estados Unidos. En Plymouth, el gobernador Calvin Coolidge, vicepresidente electo, pronunció un breve discurso en su estilo apropiadamente anticuado. El senador Henry Cabot Lodge fue el orador principal. La semana siguiente, dos palas de vapor cavaron alrededor de la Roca, que luego fue envuelta en trozos de cadena y sacada de su lecho. Las tres secciones se separaron rápidamente. Fueron apartados mientras se excavaba el sitio hasta el nivel del mar. Un mes después, la base fue reemplazada, unos diez pies más abajo, y el segmento superior más familiar fue cementado. Con Plymouth Rock finalmente ubicado donde podría ser bañado dos veces al día por la marea alta, se levantó sobre él un templo griego de granito blanco, diseñado por McKim, Mead y White.

El próximo verano se realizó un desfile del tricentenario, The Pilgrim Spirit, escrito por el profesor de teatro de Harvard, George Pierce Baker. En este punto culminante de la celebración, el yate presidencial Mayflower, con el presidente Harding a bordo, llegó al puerto de Plymouth acompañado de cuatro acorazados y seis destructores. Al aterrizar, Harding habló como de costumbre, con una resonancia vacía. El templo griego finalmente se dedicó el siguiente noviembre en un día salvaje de lluvia y viento.

Después de tres siglos, la leyenda de Plymouth Rock se ha arraigado tanto en la conciencia estadounidense que la propia Roca adquiere el aura mágica de una Piedra de Blarney o una Piedra de Scone. Cuando un bromista en 1937 embadurnó la Roca con pintura roja, la noticia se difundió por todo el país. Parecía una profanación nacional. De inmediato, la Universidad de Harvard y el Partido Comunista de Massachusetts negaron públicamente cualquier conexión con tan espeluznante litografía. Recuerdo de mis días en Harvard una historia que contó el profesor Howard Mumford Jones sobre un viejo conserje negro de la Universidad de Texas que hizo un recorrido turístico en autobús por los Estados Unidos. Cuando llegó a Plymouth, envió una postal de Plymouth Rock en la que había escrito: "Aquí es donde aterrizaron nuestros antepasados". Así nos habíamos sentido en la escuela Tileston, a pesar de que la mayoría de nosotros en ese salón de quinto grado éramos, como yo, miembros de lo que al alcalde de Boston, James Michael Curley, le gustaba llamar las "carreras más nuevas". Supongo que fue la piedad algo pesada de la leyenda, más los recuerdos de la infancia de El desembarco de los peregrinos enmarcados en la pared de un aula, lo que inspiró el comentario de Dorothy Parker en los frágiles años veinte de que hubiera sido mejor si, en lugar de los peregrinos aterrizando en Plymouth Rock, Plymouth Rock había aterrizado sobre los Pilgrims.

Sin embargo, si el desembarco en Plymouth Rock es un mito, no lo es más que el hecho de que la Piedra de Scone sirviera una vez como almohada de Jacob, un mito no más reciente que el don de elocuencia de Blarney. Y detrás del mito hay una verdad profunda. En cierto sentido, el viejo conserje de Texas tenía razón. Cada uno de nosotros ha hecho su acercamiento simbólico a Plymouth Rock, cada uno está aquí porque alguien dio un paso hacia adelante y sintió una firmeza sostenida bajo los pies, ya sea que el aterrizaje haya tenido lugar desde el Mayflower, desde un "barco ataúd" irlandés, en la isla Ellis, o desde el último jet en Logan o LaGuardia.

Siento la tenacidad de ese sentimiento cada vez que visito Plymouth en un brillante día de verano. Los accesos al templo griego están bloqueados por el tráfico. Cuarenta años de asimilación han dado a las columnas blancas un mínimo de armonía con su entorno no clásico. Los automóviles con matrículas de todos los estados de la Unión están estacionados a lo largo de una milla a lo largo de Water Street. El Mayflower II, valiente con pintura nueva en su muelle, resalta el azul estriado del puerto y la franja amarilla de arena que casi lo rodea. To the right on the horizon are the bluffs of Manomet, and to the left a single white house breaks the dense greenery of dark’s Island. The crowds are twenty deep around Plymouth Rock. Two college boys in Pilgrim costume alternate in giving talks on the Rock’s history, then pass around their wide-brimmed pot hats. Their talks are at least eighty-five per cent accurate. Across the road a goateed photographer, also dressed as a Pilgrim, is waiting to snap the tourists. They in turn may focus their own cameras on him for twenty-five cents a pose. As I wedge my way to the iron guardrail under the pediment and stand looking down at Plymouth Rock in its pit, I feel a homely affection for that familiar, battered granite lump, and I sense a comradeship with those strangers in their summer clothes who have gathered with me to stare at it.


Pilgrim Breakfast Receipts

In 1957 the Plymouth Antiquarian Society published The Plimoth Colony Cook Book. It featured “receipts” used in Plymouth from the colonial period to the end of the 19 th century. Antiquarians Elizabeth St. John Bruce and Edith Stinson Jones collected the recipes, preserving culinary methods and traditions passed down in local families for generations. Their meticulous documentation and faithful recreation using period tools provided the foundation for cooking demonstrations at the Harlow House.

Elizabeth St. John Bruce serves a meal at a table set up in the Harlow House, ca. 1930. She was an innovative and inspirational educator when the classroom building behind the Harlow House was built in 1967, it was dedicated in her memory. (PAS Archives)
Edith Stinson Jones (left) and Elizabeth St. John Bruce (right) outside the Harlow House with The Plimoth Colony Cook Book this photograph was printed in the Boston Globe on June 23, 1958. (PAS Archives)

The first pages of the cookbook feature recipes served to guests at the Pilgrim Breakfast. Recognizing that not everyone had access to a brick oven, the Antiquarians modernized the recipes for this publication.

Interested in recreating the Pilgrim Breakfast at home? Download our recipe sheet here .

Harlow House Mulled Cider

3 quarts cider
1 ½ teaspoons cinnamon
ginger, if liked
¾ teaspoon cloves
1/3 teaspoon nutmeg
1/8 cucharadita de sal

Add the spices and salt to the heated cider and simmer 10 to 15 minutes. Makes 24 punch cup servings.

Harlow House Doughnuts

often called “Wonders”
1 taza de azucar
2 huevos batidos
1 taza de leche
1 cucharada de mantequilla derretida
harina
4 teaspoons baking powder
½ teaspoon nutmeg
½ cucharadita de sal

Beat sugar, eggs, and milk together, add butter. Sift 3 cups flour with rest of ingredients, add to first mixture and stir until smooth. Add more flour, if necessary, to make a soft dough. Chill dough overnight. Roll out on floured board and cut with doughnut cutter. Fry in fat hot enough to brown a 1-inch cube of bread in 40 seconds (375 F.). As doughnuts rise to top, turn and brown on other side. Remove, drain on absorbent paper.

Harlow House Baked Beans

2 pounds pea beans
1 onion
2 teaspoons mustard
½ cup molasses
½ cucharadita de sal
3/8 pound salt pork

Pick over, wash, and soak the beans overnight. In the morning, drain, rinse, and cover with cold water, bring to a boil and cook until the beans can be pierced with a pin. Drain, put in bean pot with an onion in the bottom. Add mustard, molasses, and salt. Scrape and score the pork and bury it in the beans so that only the top shows. Cover with water and bake in a slow oven (300 F.) about 6 hours, adding water as needed. Uncover the pot for the last hour to brown the pork. 6-8 servings.

Harlow House Fish Cakes

4 cups potatoes, cut in 1-inch cubes
1 cup salt fish, picked and shredded
2 eggs, slightly beaten

Boil together potatoes and fish until potatoes are tender. Drain, mash, and beat in eggs. Drop by spoonfuls in hot fat, (390 F.) and fry for 1 minute. Drain on absorbent paper. 6-8 servings.


Contenido

The song consists of a protracted spoken monologue, with a constantly repeated fingerstyle ragtime guitar (Piedmont style) backing and light brush-on-snare drum percussion (the drummer on the record is uncredited), bookended by a short chorus about the titular diner. (Guthrie has used the brief "Alice's Restaurant" bookends and guitar backing for other monologues bearing the Alice's Restaurant name.) The track lasts 18 minutes and 34 seconds, occupying the entire A-side of the Alice's Restaurant album. Due to Guthrie's rambling and circuitous telling with unimportant details, it has been described as a shaggy dog story. [4]

Guthrie refers to the incident as a "massacree", a colloquialism originating in the Ozark Mountains [5] that describes "an event so wildly and improbably and baroquely messed up that the results are almost impossible to believe". It is a corruption of the word massacre, but carries a much lighter and more sarcastic connotation, rather than describing anything involving actual death. [6]

Prologue Edit

Guthrie explains that his friend Alice owns a restaurant, but adds that "Alice's Restaurant" is the name of the song, not the business. He then sings the chorus, which is in the form of a jingle for the restaurant, beginning "You can get anything you want at Alice's restaurant", and continuing with directions to it.

Part One Edit

Guthrie recounts events that took place in 1965 (two years prior at the time of the original recording), when he and a friend spent Thanksgiving Day at a deconsecrated church on the outskirts of Stockbridge, Massachusetts, which their friends Alice and Ray had been using as a home. As a favor to them, Guthrie and the friend volunteered to take their large accumulation of garbage to the local dump in their VW Microbus, not realizing until they arrived there that the dump would be closed for the holiday. They eventually noticed a pile of other trash that had previously been dumped off a cliff near a side road, and added theirs to the accumulation.

The next morning, the church received a phone call from the local policeman, Officer Obie, saying that an envelope in the garbage pile had been traced back to them. Guthrie, stating "I cannot tell a lie" and with tongue in cheek, confessed that he "put that envelope underneath" the garbage. He and his friend drove to the police station, expecting a verbal reprimand and to be required to clean up the garbage, but they were instead arrested, handcuffed, and taken to the scene of the crime. There, Obie and a crew of police officers from the surrounding areas collected extensive forensic evidence of the litter, including "twenty-seven 8-by-10 color glossy pictures with circles and arrows and a paragraph on the back of each one explaining what each one was, to be used as evidence against us." The pair were briefly jailed, with Obie taking drastic precautions to prevent Guthrie from escaping or committing suicide. After a few hours, Alice bailed them out.

Guthrie and his friend stood trial the next day. When Obie saw that the judge relied upon a seeing-eye dog, he realized that the officers' meticulous work had been foiled by a literal "case of American blind justice". Guthrie and his friend paid a $50 fine to the court and were ordered to pick up the garbage.

Part Two Edit

Guthrie then states that the littering incident was "not what I came to tell you about" and shifts to another story, this one based at the Army Building on Whitehall Street in New York City as Guthrie appeared for a physical exam related to the Vietnam War draft. He tried various strategies to be found unfit for military service, including getting drunk the night before so he was hung over, and attempting to convince the psychiatrist that he was homicidal, which only earned him praise.

After several hours, Guthrie was asked whether he had ever been convicted of a crime. He answered in the affirmative, explaining his story, and was sent to the "Group W" bench to file for a moral waiver. The other convicts ("mother-rapers. father-stabbers. father-rapers") were initially put off that his conviction had been for littering, but accepted him when he added "and creating a nuisance". When Guthrie noticed one of the questions on the paperwork asked whether he had rehabilitated himself since the crime, he noted the irony of having to prove himself reformed from a crime of littering when the realities of war were often far more brutal. The officer in charge of the induction process commented, "We don't like your kind", rejecting Guthrie and sending his fingerprints to the federal government to be put on file.

Epilogue Edit

In the final part of the song, Guthrie explains to the live audience that anyone finding themselves in a similar situation should walk into the military psychiatrist's office, sing the opening line from the chorus and walk out. He predicts that a single person doing it would be rejected as "sick" and that two people doing it, in harmony, would be rejected as "faggots", but that once three people started doing it they would begin to suspect "an organization" and 50 people a day would be recognized as "the Alice's Restaurant Anti-Massacree Movement". As he continues fingerpicking, he invites the audience to sing the chorus along with him "the next it comes around on the gee-tar", claims that the singing "was horrible" and challenges them to sing it with him "with four-part harmony and feeling" as the song ends.

Guthrie cited the long-form monologues of Lord Buckley and Bill Cosby as inspirations for the song's lyrics, and a number of different musicians (in particular Mississippi John Hurt) as inspirations for the Piedmont fingerstyle guitar accompaniment. [7] The song was written as the events happened over the course of approximately one year [8] it grew out of a simple joke riff Guthrie had been working on in 1965 and 1966 before he appeared before the draft board (the opening was originally written as "you can hide from Obanhein at Alice's restaurant", which is how the restaurant got tied into the original story), and he later added his experience before the draft board to create the song as it is known today. [9] Additional portions of the song were written during one of Guthrie's many stays with the English songwriter and music journalist Karl Dallas and his family in London. [10] [11] Guthrie sent a demo recording of the song to his father Woody Guthrie on his deathbed it was, according to a "family joke", the last thing Woody heard before he died in October 1967. [9] Because of the song's length, Guthrie never expected it to be released, because such extended monologues were extremely rare in an era when singles were typically less than three minutes. [7]

"Alice's Restaurant" was first performed publicly with Guthrie singing live on Radio Unnameable, the overnight program hosted by Bob Fass that aired on New York radio station WBAI, one evening in 1966. [12] [13] The initial performance was part of an impromptu supergroup at the WBAI studios that included David Bromberg, Jerry Jeff Walker and Ramblin' Jack Elliot. [14] Guthrie performed the song several times live on WBAI in 1966 and 1967 before its commercial release. The song proved so popular that at one point Fass (who was known for playing songs he liked over and over again in his graveyard slot) started playing a recording of one of Guthrie's live performances of the song repeatedly [13] eventually the non-commercial station rebroadcast it only when listeners pledged to donate a large amount of money (Fass subverted it and occasionally asked for donations to get him to stop playing the recording). [14]

"Alice's Restaurant" was performed on July 17, 1967, at the Newport Folk Festival in a workshop or breakout section on "topical songs", where it was such a hit that he was called upon to perform it for the entire festival audience. The song's success at Newport and on WBAI led Guthrie to record it in front of a studio audience in New York City and release it as side one of the album Alice's Restaurant in October 1967. [15]

The original album spent 16 weeks on the Billboard 200 album chart, peaking at #29 during the week of March 2, 1968, [16] then reentered the chart on December 27, 1969, after the film version was released, peaking that time at #63. [17] In the wake of the film version, Guthrie recorded a more single-friendly edit of the chorus in 1969. Titled "Alice's Rock & Roll Restaurant", it included three verses, all of which advertise the restaurant, and a fiddle solo by country singer Doug Kershaw to fit the song on a record, the monologue was removed, bringing the song's length to 4:43. This version, backed with "Ring Around the Rosy Rag" (a cut from the Alice's Restaurant album), peaked at #97 on the Cartelera Hot 100. [18] Because the single did not reach the popularity of the full version, which did not qualify for the Hot 100 because of its length, Cartelera officially classifies Guthrie as a one-hit wonder for his later hit "City of New Orleans". [19]

It has become a tradition for many classic rock and adult album alternative radio stations to play the song each Thanksgiving. [20] Despite its use of the slur "faggots", radio stations generally present the song as originally recorded, and the Federal Communications Commission has never punished a station for playing it. [8] When performing the song in later years, Guthrie began to change the line to something less offensive and often topical: during the 1990s and 2000s, the song alluded to the Seinfeld episode "The Outing" by saying "They'll think you're gay—not that there's anything wrong with that," and in 2015, Guthrie used the line "They'll think they're trying to get married in some parts of Kentucky", a nod to the controversy of the time surrounding county clerk Kim Davis.

After the release of the original album, Guthrie continued to perform the song in concert, regularly revising and updating the lyrics. In 1969, for instance, he performed a 20-minute rendition of the song that, instead of the original narrative, told a fictional story of how Russian and Chinese military operatives attempted to weaponize "multicolored rainbow roaches" they had found at Alice's restaurant, and the Lyndon Johnson administration orchestrated a plan for the nation to defend itself. A recording of this version titled "Alice: Before Time Began" was released in 2009 on a CD distributed by Guthrie's Rising Son Records label another recording of this version, titled "The Alice's Restaurant Multicolored Rainbow Roach Affair", was also released on that label. [21] By the late 1970s, Guthrie had removed the song from his regular concert repertoire. [7]

In 1984, Guthrie, who was supporting George McGovern's ultimately unsuccessful comeback bid for the Democratic presidential nomination, [22] revived "Alice's Restaurant" to protest the Reagan Administration's reactivation of the Selective Service System registrations. That version has not been released on a commercial recording at least one bootleg of it from one of Guthrie's performances exists. It was this tour, which occurred near the 20th anniversary of the song (and continued as a general tour after McGovern dropped out of the race), that prompted Guthrie to return the song to his playlist every ten years, usually coinciding with the anniversary of either the song or the incident. The 30th anniversary version of the song includes a follow-up recounting how he learned that Richard Nixon had owned a copy of the song, and he jokingly suggested that this explained the famous 18½-minute gap in the Watergate tapes. Guthrie rerecorded his entire debut album for his 1997 CD Alice's Restaurant: The Massacree Revisited, on the Rising Son label, which includes this expanded version. The 40th anniversary edition, performed at and released as a recording by the Kerrville Folk Festival, made note of some parallels between the 1960s and the Iraq War and George W. Bush administration. [9] Guthrie revived the song for the 50th anniversary edition in 2015, which he expected would be the last time he would do so. [7] [23] In 2018, Guthrie began the "Alice's Restaurant: Back by Popular Demand" Tour, reuniting with members of his 1970s backing band Shenandoah. The tour, which features Guthrie's daughter Sarah Lee Guthrie as the opening act, was scheduled to wrap up in 2020. To justify bringing the song back out of its usual ten-year sequence, he stated that he was doing so to commemorate the 50th anniversary of the film version of the song. [24] The tour ended in 2019 and was later confirmed to have been Guthrie's last he suffered a career-ending stroke in November of that year and announced his retirement in October 2020. [25]

Artist's reflections Edit

In a 2014 interview with Piedra rodante, Guthrie said he believed there are such things as just wars, and that the message of this song was targeted at the Vietnam War in particular. [7] Interviews with Ron Bennington in 2009 and NPR in 2005 describe the song not so much as anti-war but as "anti-stupidity". [9] [26] Guthrie considered the song as relevant as in 1965. [27]

Most of the events of the story are true the littering incident was recorded in the local newspaper at the time it happened, [28] and although Guthrie made some minor embellishments, the persons mentioned in the first half of the story all granted interviews on the subject, mostly verifying that part of the story. [29] The second half of the story does not have as much specific corroborating evidence to support it the public exposure of COINTELPRO in 1971 confirmed that the federal government was collecting personal information on anti-war protesters as Guthrie alleged.

Alice, Ray and the restaurant Edit

The Alice in the song was restaurant-owner Alice May Brock (born c. 1941). In 1964, shortly after graduating from Sarah Lawrence College, Alice used $2,000 supplied by her mother to purchase a deconsecrated church in Great Barrington, Massachusetts, where Alice and her husband, Ray Brock (c. 1928–1979), would live. Alice was a painter and designer, while Ray was an architect and woodworker who originally was from Virginia the two had met while in Greenwich Village in 1962. Both worked at a nearby private academy, the music and art-oriented Stockbridge School, from which Guthrie (then of Howard Beach, a neighborhood in Queens, New York City) had graduated.

Alice Brock operated a restaurant called "The Back Room" in 1966, at 40 Main Street in Stockbridge, located behind a grocery store and directly underneath the studios of Norman Rockwell. [30] The Back Room was already closed by the time the song was released it ceased operations in April 1966. [31] (Theresa's Stockbridge Café was last known to occupy the site the café's sign makes note that the space was "formerly Alice's Restaurant".) After a breakup and abortive reconciliation, Alice divorced Ray in 1968 she went on to launch two more restaurants (a take-out window in Housatonic in 1971 and a much larger establishment in Lenox in the late 1970s) [31] before leaving the restaurant business in 1979. [32] Ray returned to Virginia after the divorce and took on various projects until his death in 1979. [33] [34]

Alice owned an art studio and gallery in Provincetown, Massachusetts, until 2016. [35] She illustrated the 2004 children's book Mooses Come Walking, written by Guthrie, and authored and illustrated another, How to Massage Your Cat. [34]

In 1969, Random House published The Alice's Restaurant Cookbook (ISBN 039440100X) which featured recipes and hippie wisdom from Alice Brock, as well as photos of Alice and Guthrie, and publicity stills from the movie. [36] A tear-out record was included in the book with Brock and Guthrie bantering on two tracks, "Italian-Type Meatballs" and "My Granma's Beet Jam". [37]

The church Edit

The church, originally built as the St. James Chapel in 1829, was enlarged in 1866 and renamed Trinity Church. Ray and Alice Brock purchased the property in 1964 and made it their home. Alice sold the building shortly after the film adaptation was released, commenting that the song and film had brought a great deal of unwanted publicity. [34] The building changed ownership several times in the 1970s and 1980s [38] until Guthrie bought the facility in 1991 and converted it to the Guthrie Center, a nondenominational, interfaith meeting place.

In the main chapel area is a stage on which Officer Obie's chair sits as a reminder of the arrest. A set of private rooms in which Alice and Ray once lived remains.

In later years, the Guthrie Center became a folk music venue, hosting a Thursday evening hootenanny as well as the Troubadour Concert series annually from Memorial Day to Labor Day. Musical guests have included John Gorka, Tom Paxton, Ellis Paul, Tom Rush, The Highwaymen folk group and Arlo Guthrie. The Troubadour series helps to support the church's free community lunch program which is held at the church every Wednesday at noon. On Thanksgiving, the church hosts a "Thanksgiving dinner that can't be beat" for the local community. The annual "Garbage Trail Walk", retracing the steps of Arlo and folksinger Rick Robbins (as told in the song), raises money for Huntington's disease research.

The littering incident Edit

The incident which Guthrie recounts in the first half of the song was reported in The Berkshire Eagle on November 29, 1965. It describes the conviction of Richard J. Robbins, age 19, and Arlo Guthrie, age 18, for illegally disposing of rubbish, and a fine of $25 each, plus an order to remove the trash. The arresting officer was Stockbridge police chief William J. Obanhein ("Officer Obie"), and the trial was presided over by Special Judge James E. Hannon. It identifies the incriminating evidence as an envelope addressed to a male resident of Great Barrington (presumably Ray Brock) rather than Guthrie. [39] In a 1972 interview with Playboy's Music Scene, Obanhein denied handcuffing Guthrie and Robbins. [29] He also said the real reason there was no toilet seat in the jail cell was to prevent such items from being stolen, not as a suicide deterrent as Guthrie had joked. [29] Guthrie also admitted in 2020 that the police photographs were in black-and-white, not in color. [40] The Microbus that Guthrie and Robbins used to dispose of the garbage was eventually scrapped [8] the Guthrie Center later acquired a replica that Guthrie occasionally drives. [41]

The draft Edit

The Armed Forces Examination and Entrance Station was part of a large complex at 39 Whitehall Street in New York City from 1884 to 1969. By the late 1960s, the building had become a target for anti-war protesters, and two bombings left minor damage to the building, prompting the building to be vacated. [42] [43] The building has since been repurposed as a mixed-use development and its address changed (it is now 3 New York Plaza).

The brief mention of "faggots" being rejected for military service in the song's epilogue was based on military policy at the time, which rejected all homosexuals and expelled anyone caught engaging in homosexual behavior with a section 8 dishonorable discharge. The policy was modified in 1993 and fully repealed in 2012.

Guthrie acknowledged that he was never in danger of being drafted because he had been given a high draft number. A fellow friend commented that he and Guthrie were "not going to get called unless there’s a squirrel invasion in New Hampshire." [14]

Alice's Restaurant of Sky Londa, California, founded in the 1960s, was originally founded by Alice Taylor with no direct connection to Alice Brock. Subsequent owners of the restaurant kept the original name as an homage to the song, eventually adding a "Group W bench," because the name had made the restaurant a tourist trap that was "good for business." [44]

The song was adapted into the 1969 movie Alice's Restaurant, directed and co-written by Arthur Penn, who had heard the song in 1967 while living in Stockbridge and immediately wanted to make the song into a movie. [45] Guthrie appears as himself, with Pat Quinn as Alice Brock and James Broderick as Ray Brock, William Obanhein and James Hannon appearing as themselves, and Alice Brock making a cameo appearance.

The movie was released in August 1969, a few days after Guthrie appeared at the Woodstock Festival. A soundtrack album for the film was also released by United Artists Records. The soundtrack includes a studio version of the song, which was originally divided into two parts (one for each album side) a compact disc reissue on the Rykodisc label presents this version in full and adds several bonus tracks to the original LP. [ cita necesaria ]


How the Necco Wafer Has Lasted This Long

Sugarplums — whatever the heck they are — positively dance through kids' heads at the end of the year. Figgy pudding — again, what? — is evidently, according to the somewhat beloved Christmas carol, high on some people's wish list.

But Necco Wafers? They've been around for more than a century and a half, still wrapped in their familiar wax package, and nobody breaks out in song about them. At any time of the year. It's a seasonal shame.

OK . that's not strictly true. Diana Eschhofen, a representative for the Spangler Candy Company of Bryan, Ohio — a family-owned affair that itself has been around since 1906 — will sing high praises about the Necco. Conventional candy lovers far and wide may look on the humble multi-flavored wafers as some kind of sick gift from a crotchety old grandmother. But Eschhofen knows better. And she has history on her side.

"Our research and experience have made it clear," she says in an email, "that Necco Wafers are loved by people from all generations and all walks of life."

What Are Necco Wafers?

If you're new to the Necco, first, its name. Necco is an acronym, of sorts, for the now-defunct New England Candy Company, which launched its eponymous product in 1901, though the original version of the wafer first was popped out of a lozenge-cutting machine in 1847. For comparison's sake, the Hershey's Bar came along in 1900 the Milky Way bar was introduced in 1924 Reese's Peanut Butter Cups were unveiled in 1928 and the Snickers bar in 1930. M&Ms came along in 1941.

So save those down-nose looks for other, lesser candies. The Necco, which traveled with troops in the Civil War and World War II, deserves a little respect.

Second, the Necco is, in an admirably proud kind of way, not your average chocolate bar. It is, as the name points out, a candy wafer, sold in 24-count rolls meant for sharing. These wafers — think flat Mentos, or big Life Savers, though the Necco is snap-worthy and tastes nothing like those candies — come in eight distinct colors and flavors. From Spangler, which took over the brand in 2018:

What Do Necco Wafers Taste Like?

The third bit you need to know about the Necco Wafer is its taste. And that's where the real candy snobs get all huffy.

Neccos are made with sugar and corn syrup and have pretty much zero nutritional value (though they are fat- and sodium-free). They are chalky-tasting to most everybody that tries them and, in a host of snarky online taste tests and candy Top 10 lists, constantly rate among the worst of modern candies, up (or down) there with Circus Peanuts, another Spangler product.

They are, even according to Eschhofen, not candy to many admirers, instead used as "shingles for gingerbread houses, for kids to practice communion, edible poker chips and place markers."

Still, somebody out there likes them for their taste. In 2009, the Necco people made the first change to the wafers' recipe since its inception, trying to rid the candy of artificial colors and flavors.

Fans would have none of it. Sales dropped by 35 percent.

"When you're tampering with the family jewels for [the first time in] 150 years," Necco Vice President of Research and Quality Jeff Green told NPR in 2011, "we expected some fallout. I don't think we expected it to be quite what it was."

Necco jettisoned the new wafer version, a la New Coke, sold the brand in 2018 and, after a brief hiatus, Spangler brought the old Necco back, to a decent degree of fanfare, in early 2020. They can be found in major supermarkets and drugstores across America today.

Bringing Back the Necco Wafer in 2020

Necco Wafers may not be particularly healthy (though, have you seen the sugar content in a Three Musketeers?) or, to many people's palates, particularly tasty. But they have a niche that they are uniquely qualified to fill.

Spangler did a survey early in 2020 and found that 73 percent of Americans have had, or are at least familiar with, Necco Wafers. Baby boomers and Gen X get them. A hefty 71 percent of millennials know Neccos. The only group that wasn't all that familiar with the wafers were those in the 18-23 age group. Only 40 percent of them had even heard of Necco Wafers.

But if those Gen Zers stick around long enough — kind of like the wafer itself — who knows? A Necco Renaissance? A new appreciation for these pasty, pastel, crunchy chalk-like treats?

"Necco Wafers bring back the kind of familiar, comfortable feeling we are all craving. For some, it's the feel of that familiar wax paper roll in their hands, still sporting its classic logo. For others, it will be tearing open and peeling back the wrapper to flip through the row of flavored discs to find their favorite," Eschhofen says. "For still others, it will be feeling each wafer melt on the tongue, or that satisfying snap of biting down. For everyone, it's classic and sweet."

On the topic of treats, a sugarplum, for the record, most often refers to a seed, nut or bit of spice — not a plum — covered with sugar (and is also known as a comfit). And, again for the record, figgy pudding is neither fig nor American pudding, but a steamed cake stuffed with raisins, currants, orange peel, sugar and brandy that was at one time a staple of British Christmas fare.


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15 New Takes on the Old Fashioned

Why not try an updated take on one of America's oldest cocktails?

Why not try an updated take on one of America's oldest cocktails?

Ingredientes

.5 oz. simple syrup (you can use a teaspoon of sugar, but the simple syrup works better since you are smoking this drink.)

2 good dashes of Angostura bitters.

2 pieces of dried rosemary

Pour spirit over ice, add simple syrup and bitters. Squeeze orange twist into drink. Take rosemary and light it on fire, put it over the drink, but not in it. Cover with shaker for 10 seconds. The fire will go out immediately and the drink starts to infuse with smoke. Take tin off slowly and enjoy the gorgeous cloud of smoke over your drink. Take rosemary burnt sprig away. If you have an excess of rosemary left over on top, serve with small straw.

Ingredientes

Muddle orange, lemon and cherries in a mixing glass. Add bourbon and St. Germain. Roll and strain into a rocks glass. Top with a splash of ginger ale and garnish with orange and cherries.

Ingredientes

2 onzas. bacon-infused 4 Roses Bourbon

7 dashes coffee pecan bitters

Combine all ingredients and stir.

Ingredientes:

2 dashes house orange bitters (page 284)

Garnish: 1 grapefruit twist

Stir all the ingredients over ice, then strain into a double rocks glass over 1 large ice cube. Garnish with the grapefruit twist.

Ingredientes

Plain, unflavored cotton candy (about a softball-size per cocktail)

Stir rye and bitters. Pour cocktail over cotton candy until all is melted. Garnish with oil from orange peel.

Buy Now Marquis by Waterford Markham Double Old Fashioned Glasses, Set of 4, $31.99

Ingredientes

1 heaping bar spoon of Fig Jam

1 thinly sliced Orange wheel

2.5 oz Basil Hayden bourbon

2 dashes angostura bitters

In mixing glass muddle jam with orange, add bitters, bourbon and ice, and stir well to incorporate all ingredients. Strain into old fashioned glass, top with fresh ice and express and incorporate peel.

Ingredientes

2 oz Tequila Añejo, preferably Rial Azul

2 barspoons or 1 quarter oz Agave Nectar

1 dash of Chocolate Bitters

4 dashes of Angostura Bitters

Mix together into a mixing glass with ice Stir and serve in a rocks glass. Adorne con cáscara de naranja.

Ingredientes

4 dashes of 18.21 Black Currant and Cocoa Tincture bitters

Stir all ingredients in a mixing glass with ice for 30 seconds. Serve in a rock glass with ice and garnish with an orange twist and a brandied cherry.

Buy Now Ralph Lauren Home Greenwich Double Old-Fashioneds, Set of 2, $95

Ingredientes

1 brown sugar candied orange wedge

2 dashes angostura bitters

Lightly muddle brown sugar candied orange wedge, luxardo cheery, dashes angostura bitters. Add Old Monk Rum. Add ice. Revolver. Serve on the rocks in old fashioned glass.

Ingredientes

1.75 oz. Wild Turkey bourbon

.5 oz. Wild Turkey American Honey

In an old fashioned glass, muddle orange and cherry with sugar and bitters. Mount with ice and add both Knob Creek and Southern Comfort. Finish with a splash of club soda.

Ingredientes

1 oz Evan Williams Black bourbon

Bar spoon demerara syrup (1:1 parts sugar in the raw to water)

Stir ingredients together, and strain into a rocks glass over ice. Garnish with a lemon and orange twist.

Ingredientes

3 dashes Angostura Bitters

2 dashes Peychaud's Bitters

Mix ingredients together and garnish with orange and lemon twists.

Created by Master Blender Lorena Vásquez and Mixologist Julio Cabrera of Miami's Regent Cocktail Club

Ingredientes

Dark Chocolate (to grate on top)

Combine rum, simple syrup, Angostura bitters and chocolate bitters into a double old fashioned glass and fill with ice. Stir gently. Express grapefruit peel over drink and discard. Grate dark chocolate over top.


Enjoy this guilt-free alternative to the popular Chinese favorite. RECIPE Prep Time: 15 minutes Cook Time: 20 minutes Total Time: 35 minutes Yields: 2 servings Ingredients: 12 medium shrimp ½ cup of jasmine rice 1 Tablespoon sugar 1½ teaspoon cornstarch …

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Recetas

Check out the Snug Harbor Fish blog for the latest fresh seafood recipes. We hope these recipes inspire you and help you bring something special to the table.

Summer Hours

SNUG’S FRESH CATCH

No matter what your budget is, Snug Harbor Fish Company offers an array of fresh seafood to choose from including local and seasonal specialties like lobster, striped bass, soft-shell crabs, Alaskan wild-caught salmon, and sushi-grade tuna. Snug Harbor offers a variety of customer favorites year-round, such as organic Faroe Island farm-raised salmon, cod, haddock, swordfish, scallops, squid, clams, and shrimp. Or you can set up a raw bar with a multitude of Duxbury oysters harvested within half a mile from our store!


Newest Video Recipe - Chocolate Yogurt Cake

Cakes don't have to be complicated to make. And they don't have to be multi-layered with an over abundance of frosting. For everyday, I like to make a single layer cake where the batter is just "dump and stir". This Chocolate Yogurt Cake is one such cake. It has a wonderfully dense and moist texture and a delicious chocolate flavor. It is really good without the Chocolate Glaze, but I just couldn't resist increasing the chocolate flavor and I also like how its surface has a shiny gloss. If you like, you can garnish the glaze with chocolate sprinkles (I like Cacao Barry Vermicelles Fins Chocolat), candy sprinkles, or even toasted nuts.

Yogurt makes this cake nice and moist. I normally use whole milk plain yogurt (Greek style) as I like its rich and tangy flavor. This batter also contains a flavorless oil (can use vegetable, corn, safflower, canola, or a light olive oil) instead of butter. The oil, along with the yogurt, gives the cake its moist texture, plus it will keep the cake from becoming too firm (unlike butter) if you store it in your refrigerator.

This cake is excellent plain, but try it with the Chocolate Glaze. This glaze is simply a combination of semi sweet or bittersweet chocolate with a little butter and honey (can use light corn syrup, golden syrup, liquid glucose, agave or brown rice syrup) that is melted and then left to cool at room temperature until it sets to pouring consistency. Once the cake has cooled, you just pour the glaze over the top of the cake letting it drip down the sides. Let sit at room temperature until the glaze dries and then it's ready to serve.

Stay safe and let's get baking!!

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